تفاوت انیمه و انیمیشن و کارتون در چیست؟

تفاوت انیمه و انیمیشن و کارتون

تفاوت‌های اصلی بین اصطلاحهای "انیمه"، "انیمیشن" و "کارتون" به عنوان سبک‌های مختلف انیمیشنی در کشورها و فرهنگهای مختلف وجود دارد:

1. انیمه (Anime):

   - منشأ: اصطلاح "انیمه" به انیمیشن‌های ژاپنی اشاره دارد.

   - سبک هنری: انیمه به طور معمول برخی ویژگی‌های هنری خاص دارد که آن را از سایر انیمیشن‌ها متمایز می‌کند. این شامل چشمان بزرگ و رنگ های متنوع، جزئیات شخصیت‌ها، و ساختارهای داستانی پیچیده می‌شود.

2. انیمیشن (Animation):

   - استفاده جهانی: اصطلاح "انیمیشن" به صورت جهانی برای هر نوع انیمیشن متحرک استفاده می‌شود، بدون توجه به ملیت یا سبک خاص. این اصطلاح در بسیاری از کشورها به تمامی انواع انیمیشن‌های تحت هر سبکی اشاره دارد.

   - تنوع سبکی: انیمیشن می‌تواند سبک‌ها و موضوعات گوناگونی داشته باشد و در تمام دنیا مورد توجه قرار گیرد.

3. کارتون (Cartoon):

   - استفاده در غرب: در غرب، اصطلاح "کارتون" به طور عمومی برای انیمیشن‌های تلویزیونی یا فیلم‌ها استفاده می‌شود. این انیمیشن‌ها ممکن است به صورت ساخته شده با دست یا با استفاده از تکنیک‌های دیجیتال تولید شوند.

   - معنای محدودتر: در بسیاری از کشورها، مخصوصاً در غرب، "کارتون" ممکن است معنایی منفی یا سطحی داشته باشد و برای انیمیشن‌هایی با محتوا و سبک ساده استفاده شود.

در نهایت، این اصطلاحها و تفاوت‌هایشان ممکن است در مکان‌ها و جوامع مختلف متفاوت باشند.

تاریخچه انیمه

1. پیشینه:

  - انیمه، یک هنر انیمیشنی ژاپنی است که در طول زمان به یک فرهنگ جهانی تبدیل شده است. تأثیر انیمه در جهان هنر و سینما از دهه 1960 به بعد به خصوص افزایش یافت. اما برخی نشان می‌دهند که ریشه‌های انیمه به دوره‌های قدیمی‌تر در تاریخ ژاپن باز می‌گردد.

2. دوره‌های اولیه:

  - در دهه 1910، انیمیشن اولیه در ژاپن ظاهر شد. اولین انیمه‌ها به شکل دست ساخته با استفاده از دمبله و تکنیک‌های دستی ساخته می‌شدند. در دهه‌های بعد، تکنولوژی انیمیشن بهبود یافت و انیمه‌های تجاری تولید شدند.

3. دوره‌های جدیدتر:

  - در دهه 1960، انیمه با موفقیت بیشتری در داخل ژاپن و سراسر جهان شناخته شد. ساختارهای داستانی پیچیده‌تر، طراحی شخصیت‌های جذاب و اصول متفاوت از انیمه روزگارهای قدیم موجب توجه جهانی شد.

4. پدیدآورندگان معروف:

  - هیروهیکو اوتسوکا، یکی از پدیدآورندگان مهم انیمه و مانگا در دهه 1960، به نام "آسترو بوی" و "کودال" معروف است. همچنین، اساوا هایاو مرتبط با ساخت "اورجینال گندم" و "اورجینال زرد" نیز شناخته شده است.

5. انقلاب انیمه:

  - در دهه‌های 1980 و 1990، انیمه تبدیل به یک فرهنگ جهانی شد. اثرات فرهنگ ژاپن در دنیای انیمه برجسته شدند و انیمه‌هایی مانند "آکیرا" و "نیون جنسلی اوانگلیون" به شهرت جهانی دست یافتند.

6. انیمه مدرن:

  - از دهه 2000 به بعد، انیمه با تنوع بیشتری در سبک‌ها و موضوعات به تولید می‌پردازد. انتشار انیمه‌ها به شکل دیجیتال و ارتباطات جهانی تأثیرات عمیقی بر صنعت انیمه داشته است.

7. انیمه در جهان:

  - اکنون انیمه به عنوان یک اصطلاح جهانی شناخته می‌شود و طرفداران زیادی در سراسر جهان دارد. انیمه‌های ژاپنی نقش بزرگی در تشکیل فرهنگ پاپ جهانی ایفا می‌کنند و تأثیرات آن را می‌توان در هنرهای دیگر نیز مشاهده کرد.

تاریخچه انیمیشن

1. اولین انیمیشن‌ها (اواخر قرن ۱۹):

   - در اواخر قرن ۱۹، انیمیشن به شکل اولیه خود ظاهر شد. اولین دست‌نوشته‌های متحرک با تصاویر سریع پشت هم، مانند "ذره شناسی" (Phenakistoscope) و "زوئتروپ" (Zoetrope)، در آمریکا و اروپا ساخته شد.

2. اولین انیمیشن‌های سینمایی (اواخر قرن ۱۹ و اوایل قرن ۲۰):

   - در اواخر قرن ۱۹ و اوایل قرن ۲۰، انیمیشن‌ها به شکل فیلم‌های کوتاه در سینماها نمایش داده می‌شدند. "آنهایمیتد کارتون" (Animated Cartoons) توسط افرادی چون امیل کوله و وینسنت وان گاف ساخته می‌شد.

3. پدیدارشناسی انیمیشن در دهه ۱۹۲۰:

   - در دهه ۱۹۲۰، تکنولوژی ساخت انیمیشن بهبود یافت و انیمیشن‌های صامت و سیاه و سفید با کاراکترهای مشهوری چون "فلیپ ده شکل" (Felix the Cat) ساخته شدند.

4. صدا و رنگ (اواخر دهه ۱۹۲۰ و دهه ۱۹۳۰):

   - با ورود دهه ۱۹۳۰، صدا به انیمیشن‌ها اضافه شد و انیمیشن‌های رنگی نیز ظاهر شدند. "آس سایر" (Steamboat Willie) از والت دیزنی با کاراکتر معروف میکی ماوس اولین انیمیشن صوتی بود.

5. طلوع انیمیشن در دهه ۱۹۴۰ و ۱۹۵۰:

   - دهه‌های ۴۰ و ۵۰ با دستیابی به تکنولوژی جدید، نظیر تکنیک پخش رنگ و توسعه تکنیک‌های رسم، شاهد توسعه بیشتر انیمیشن به سبک‌ها و محتواهای مختلف بود.

6. انقلاب دیجیتال (در دهه ۱۹۹۰ و پس از آن):

   - با پیشرفت تکنولوژی دیجیتال و کامپیوترها، انیمیشن‌ها از مرحله کاغذی به مرحله دیجیتال منتقل شدند. این تغییر با ایجاد انیمیشن‌های سه بعدی و به کارگیری افکت‌های ویژه، جلب توجه بیشتری از تماشاگران را به دنبال داشت.

7. پیشرفت‌های اخیر (از دهه ۲۰۰۰ به بعد):

   - از دهه ۲۰۰۰ به بعد، انیمیشن‌ها به تنوع بیشتری در سبک‌ها و مضمون‌ها دست یافتند. انیمیشن‌های سینمایی هالیوود با موفقیت‌های بزرگی همچون "آیس آج" (Ice Age)، "شرک" (Shrek)، و "زوتوپیا" (Zootopia) عرضه شدند.

تاریخچه انیمیشن به عنوان یک هنر متحرک غنی و تکاملی است و هر دهه به دلیل نوآوری‌ها و پیشرفت‌های فناورانه خود به تاریخ این هنر افزوده است.

تاریخچه کارتون

1. پیشینه کارتون (اوایل قرن ۲۰):

   - دوران پیشین کارتون‌ها به سالهای اوایل قرن ۲۰ برمی‌گردد. اولین کارتون‌ها بیشتر به صورت تئاترهای کوتاه نمایش داده می‌شدند.

2. اواخر دهه ۱۹۲۰:

   - در دهه ۱۹۲۰، کارتون‌های صامت معمولاً با استفاده از دستگاههای پریزماتیک ساخته می‌شدند. "فیلمهای خنده‌دار" (Laurel and Hardy) از جمله معروفترین این کارتون‌ها بود.

3. صدا در کارتون (در دهه ۱۹۲۹):

   - در دهه ۱۹۲۹، با ورود صدا به صحنه، کارتون‌ها با افزودن دیالوگ و موسیقی تغییرات زیادی کردند. این امکان باعث پرداختن به داستان‌های پیچیده‌تر شد.

4. سال‌های طلایی (در دهه ۱۹۳۰):

   - در دهه ۱۹۳۰، کمپانی‌های هالیوودی مانند وارنر برادرز و دیزنی شروع به تولید کارتون‌های شخصیت‌های مشهور مانند "میکی ماوس" و "بتی بوپ" کردند. این دوره به عنوان "سال‌های طلایی کارتون" شناخته می‌شود.

5. تکامل تکنیک‌ها (در دهه ۱۹۴۰):

   - در دهه ۱۹۴۰، با پیشرفت تکنولوژی، تکنیک‌های جدیدی مانند ترکیب زنده و انیمیشن سه بعدی توسعه یافتند.

6. دوران تلویزیون (در دهه ۱۹۵۰):

   - در دهه ۱۹۵۰، با ظهور تلویزیون، کارتون‌ها به عنوان برنامه‌های تلویزیونی محبوب شدند. "تام و جری" و "پوپائی" از جمله کارتون‌های محبوب این دوره بودند.

7. تغییر در دهه ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰:

   - در دهه‌های ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰، با ظهور شبکه‌های کابلی و تغییر در نوع مخاطبان، کارتون‌ها به سمت مخاطبان بزرگتر و متنوع‌تر هدایت شدند. کارتون‌هایی چون "سیمپسون‌ها" و "ریک و مورتی" از محبوبیت زیادی برخوردار شدند.

8. استفاده از تکنولوژی دیجیتال (از دهه ۲۰۰۰ به بعد):

   - از دهه ۲۰۰۰ به بعد با پیشرفت تکنولوژی دیجیتال، انیمیشن‌های کامپیوتری و سه بعدی به عنوان کارتون‌های محبوب به شمار می‌روند.

تاریخچه کارتون نشان از تحولات فراوان در تکنولوژی و سبک‌ها دارد که باعث تنوع و جذابیت این شاخه از هنر می‌شود.

چارت مقایسه انیمه و انیمیشن و کارتون

سخن پایانی

اکنون که تفاوت انیمه و انیمیشن و کارتون را فهمیدیم، احتمالا راحت‌تر بتوانید میان این سه گزینه تفاوت قائل شوید. شما به کدام سبک بیشتر علاقه دارید؟ به نظر شما هر سبک چه ویژگی خاصی دارد که آن را متمایز  می‌کند؟ نظرات خود را با ما در میان بگذارید.

و همچنین برای دانلود انیمه زیرنویس چسبیده از سایت انیمه گیت می توانید استفاده کنید